Histoire Corse (suite et fin)

Après la saison 1 de notre série policière haletante laissée en suspens le 23 Février 2011 (voir l’article ici), voici la saison 2 qui se révèle être la dernière...ouf, tant le scénario était mauvais.

Petit rappel : le gardien du Musée Fesch afin de protester contre la procédure d’expulsion de son domicile de fonction avait pris en otage quatre tableaux dont un Poussin, et les avait entreposés dans sa voiture, laquelle avait eu les vitres brisées et les toiles qu’elle contenait envolées...Suite à cela, à grand renfort de caméras, notre héros malgré lui s’était constitué prisonnier au commissariat de Police.

Après une petite balade dans le maquis de plus d’un an, les œuvres ont été retrouvées dans un parking suite à un appel anonyme adressé au bureau du juge d’instruction aux heures d’ouverture (bravo)...et ont par la suite réintégré leurs pénates à coups de figues molles dans le châssis.

L’équipe des Experts-Ajaccio est sur le coup et procède à des relevés d’empreintes et d’ADN afin de déterminer l’itinéraire suivi par les toiles et de délier les langues soigneusement nouées des mystérieux protagonistes de l’affaire du siècle...

Voir Naples et mourir...

L’Europe est en crise, ce n’est un scoop pour personne le hic est qu’en cas de crise tout ce qui n’est pas nécessaire passe à la trappe et en premier lieu la culture.

Certes en France, on peut toujours se rassurer en se disant que c’est pire ailleurs (ah bah ça va alors), c’est le cas en Italie où seulement 0.21% du budget y est consacré. A tel point qu’un musée d’art contemporain proche de Naples à l’initiative de son directeur a commencé à brûler les œuvres qu’il abrite afin de protester contre le tour de vis budgétaire visant le domaine culturel, le tout retransmis sur Skype. Cet autodafé d’une nature un peu particulière a eu lieu avec l’assentiment de l’artiste – en l’occurrence Séverine Bourguignon – dont l’œuvre a fini en cendres.

Antonio Manfredi, le directeur du Musée, ne compte pas s’arrêter en si bon chemin puisqu’il compte brûler trois œuvres par semaine pour dénoncer l’indifférence de l’Etat devant son incapacité à protéger son patrimoine* et les réductions drastiques de subventions accordées aux institutions culturelles. S’ajoute à cela quelques pressions, menaces, et intimidations de la part de la Camorra et ce brave conservateur (du coup le mot perd un peu de son sens) en est arrivé à un stade d’exaspération l’ayant amené à cette extrémité.

* à titre indicatif, les ruines de Pompéi ont fait l’objet de plusieurs effondrements du fait de l’absence d’entretien liée au manque de moyens...alors pensez bien que si un site culturel classé au patrimoine mondial de l’Unesco est négligé à ce point, imaginez l’intérêt porté à la création contemporaine par les autorités...

Exposition collective 5/5 + vernissage Ataguizzz

Urban Art Avenue vous propose une nouvelle aventure artistique : l'exposition 5/5 réunissant cinq artistes de son collectif, du mercredi 6 au mercredi 13 juin à la galerie In My Room, 32 rue Rodier, Paris 9°.

Vous retrouverez les oeuvres de Stoul, MattB, Mimi the Clown, Midou313, et Alesko. 

Les artistes seront présents lors du vernissage, jeudi 7 juin à partir de 18h30. 

Ils créeront en direct un grand dessin collectif et vous pourrez repartir avec un morceau de l'oeuvre - 20x20cm : 20€ - 30x30cm : 30€ - 40x40cm : 40€.

www.urban-art-avenue.fr

contact@urban-art-avenue.fr

La vie de Picasso en BD !!

Je viens vous faire partager mon dernier coup de coeur, peut-être en avez-vous déjà entendu parlé, sinon je vous invite à vous plonger dans le premier tome (sur 4) de la Bande Dessinée signée Clément Oubrerie et Julie Birmant, retraçant la vie de Pablo Picasso.

Dans ce premier volume, c'est Fernande Olivier qui nous raconte sa rencontre avec le jeune Picasso âgé de 19 ans, dans le Paris des années 1900, alors qu'il fuyait l'Espagne nationaliste et la misère. Arrivé avec son ami peintre Carlès Casagemas, pour l'Exposition Universelle, les deux catalans découvrent ensemble la vie de bohème. Picasso fait des rencontres capitales, le poète et critique d'art Max Jacob, Fernande sa compagne au début de sa période cubiste, Berthe Weill, le marchand d'art Vollard... De découvertes artistiques en rencontres érotiques, on suit l'évolution de Picasso au fil de cette BD originale, réaliste, pleine de poésie et d'humour.

Pris dans un voyage dans le temps et l'espace vous vivrez un moment fabuleux (un peu à la manière de Midnight in Paris de Woody Allen), et serez transporté dans un univers magique où vous côtoierez les cercles sociaux et l'ambiance du Montmartre de l'époque.

Bref, une série prometteuse, vivement la suite !!

Expo Cities vs Nature / Pop Art & Photo / par Zalez & Numartis

Venez nombreux découvrir les œuvres Pop Art de Numartis et les photos et dessins de Zalez lors de l'exposition Cities vs Nature qui leur sera consacrée du mercredi 18 au mercredi 25 avril, à la galerie Artes, 11 rue Frédéric Sauton, Paris 5°, métro Maubert-Mutualité.

Entrée libre tous les jours de 11h à 19h.

Le vernissage aura lieu jeudi 19 avril à partir de 19h en présence des artistes.

Zalez axe son travail autour de l'identité de la femme. Il présentera ses croquis, dessins et photographies, mettant en scène des nus féminin sensuels et provocants, qu'il intègre dans des environnements urbains ou naturels, dans un univers résolument contemporain. Il décloisonne les pratiques artistiques et développe l'usage de différents médiums tels que la photographie, le dessin et le pochoir, son médium principal. Zalez joue avec les codes, ce qui lui permet de s'exprimer librement sur différents supports. Son travail se situe au carrefour du Street-art, du Pop-art et du Land-art.

Numartis se sert des outils informatiques pour s'exprimer et a développé son propre style qu'il nomme lui-même le Pop Art Digital s'autorisant une grande liberté dans la composition de ses oeuvres. Très inspiré par l'abstraction américaine de Rothko et Pollock ainsi que par le Pop Art de Warhol et Lichtenstein et l'expressionnisme de Kandinski, ses tableaux numériques fourmillent d'éléments familiers, des héros de BD, des personnages de dessins animés, ou encore des marques de multinationales qui se côtoient dans une ambiance urbaine et survoltée.

Votre avis nous intéresse

En ces heures de dialogue politique stérile et où chacun ira joyeusement mettre son bulletin dans l’urne en faveur de l’homme ou de la femme providentielle, le préalable indispensable à toute bonne élection qui se respecte (celle où les urnes ne sont pas remplies la semaine précédant le scrutin) est le sondage. Celui-ci n’est pas mandaté par l’Ifop, ni par l’Ipsos encore moins par le Point ou BFM TV et n’a donc strictement aucune valeur si ce n’est celle de ne pas faire descendre le débat au niveau de ceux du Palais Bourbon.
Si par les temps qui courent la question qui suit apparaît bien futile en comparaison des soubresauts économiques et de la radicalisation des discours et des actes de quelque bord qu’ils soient, je ne peux m'empêcher de vous la poser :




Quelle est d’après-vous la vocation première de l’art ?

- oui
- non
- question à la con

La réponse la moins stupide sera tirée au sort et le gagnant empochera la coquette somme d’un euro (en espèces)...ainsi qu'une affiche dédicacée par Zalez.

Loft grand standing

Ca faisait déjà un petit moment que la galerie virtuelle n'avait pas fait l'objet d'un petit lifting.
Y sont désormais présents les derniers arrivants, Matt B, Stoul, Zalez, Alesko, Midou, Alice ainsi que les dernières nouveautés en date des artistes déjà présents dans la précédente version.
Voici un petit tour du propriétaire :


T3, 80 m² dans bel immeuble industriel rénové. Belle hauteur sous plafond, sans vis à vis, trois grandes pièces entièrement décorées d'oeuvres originales. Tout confort et beaucoup de charme pour ce Loft spacieux, exclusivité Urban Art Avenue (Stéphane Plaza, tu sors !).

Beau séjour/pièce à vivre, exposition plein ouest

MattB sur Urban Art Avenue

Depuis tout jeune, MattB baigne dans une culture urbaine, street-art, skateboard, snowboard, sports extrêmes et hip-hop bercent sa jeunesse et c'est d'abord au travers de sa passion pour le graffiti qu'il s'exprime.

Il a évolué et s'est détaché petit à petit du pur graffiti, pour laisser plus de place à l'illustration et à la peinture. Son travail s'est construit au fil de ses expériences, il s'est forgé son propre style.

Dans son univers onirique, sensible et personnel on retrouve les influences de divers courants artistiques tels que le street-art, la BD, l'art abstrait, ou encore l'art contemporain...

MattB varie les outils, les matières et les techniques, il utilise la plume de calligraphie et joue avec les couleurs, la composition, les perspectives, les sujets. Il maîtrise aussi l'outil informatique et le numérique bien qu'il préfère avant tout le support papier et la toile.

Son travail est organique et fouillé, il aime déformer et déstructurer les personnages en les mettant en mouvement dans des tracés tortueux comme des serpents dans un souci du détail quasi obsessionnel. Le corps humain est au cœur de son art et il porte un intérêt particulier à celui de la femme auquel il rend hommage dans la plupart de ses œuvres. MattB ne donne pas de titre à ses tableaux, laissant ainsi une grande liberté d'analyse à celui qui regarde, guidé par sa propre sensibilité.

Aimant le contact direct avec le public il a lancé les Performances Live, pendant lesquelles il crée en direct une œuvre originale sur toile grand format. Il considère cette activité comme complémentaire de son travail en atelier et aime le côté spontané et brut de ce mode de création. Il aime le challenge et la pression des spectateurs qui le stimulent.

Il a installé son atelier dans sa région à Aix les Bains.

Coupure pub

Fins de mois difficiles ?

Transformez votre bronze en argent !*

Vous êtes détenteurs de sculptures en bronze que vous avez remisé à la cave ou au fond d'un placard ?
Urban Art Avenue vous les rachète au prix d'une livre de carottes !

Nos experts diplômés de l'université d'Entubes les évalueront et vous recevrez votre paiement sous 10 ans.
Grâce à l'argent que vous recevrez vous pourrez partir en croisière sur le Costa Concordia ou vous offrir un week-end pour deux personnes à l'hôtel Formule 1 de Bray-Dunes au mois de janvier.

N'hésitez plus appelez le 08 99 87 65 43
(200€ la minute)

* ne marche pas avec le plomb

Arthom' : de l'art à domicile

Urban Art Avenue lance son nouveau concept Arthom' en collaboration avec les artistes présentés sur notre galerie en ligne, parmi lesquels : Stoul, Midou 313, Soket, Alesko, et Mimi the Clown. Ils pourront customiser un objet ou réaliser une fresque sur mesure chez vous ou sur votre lieu de travail, dans un esprit, pop, contemporain, kawai, rock, vintage, street...

* Particuliers, intégrez une œuvre pérenne chez vous : chambre, salon, garage, cave, grenier, escaliers... n'hésitez pas à nous contacter, le devis et la maquette sont gratuits !

* Professionnels, donnez une identité forte à votre établissement ou à votre lieu de travail : boutiques, bureaux, rideaux de fer... Les possibilités sont multiples !

Vous pourrez bénéficier d’une déduction intégrale du prix de la prestation de la base imposable, en d’autres termes du chiffre d’affaires pour les entreprises soumises à l’impôt sur les sociétés (art 238 bis Code Général des Impôts).

Le devis est gratuit, contactez-nous par mail (contact@urban-art-avenue.fr) ou par téléphone et envoyez-nous une photo de la surface à peindre, ainsi que les caractéristiques techniques (surface, couleurs, thèmes, composition du mur...).
Nous étudierons alors votre demande et le délai de réalisation de votre projet. Si vous avez des exigences particulières nous prendrons rendez-vous afin de les étudier conjointement avec le ou les artistes. Nous vous soumettrons la maquette de votre projet par la suite.

Inscrivez vous vite !!!

Little Beaubourg : expo collective - Numartis / Alesko / Midou 313

Voici un petit aperçu de notre première expo collective de l'année avec les oeuvres de Midou 313, Alesko et Numartis, au Pavillon des Fêtes de Levallois, du lundi 20 au vendredi 24 février :

Midou 313

Alesko

Numartis

Le 6B nous fait rêver !

Connaissez-vous cet endroit fabuleux situé le long des Quais de Seine à Saint-Denis ?

Non ? Alors plus une minute à perdre et en route pour le 6B !

Pour vous y rendre, mieux vaut avoir consulté un plan du quartier quand même ! Prenez le rer D, et descendez à St-Denis, là vous serez déjà dans une ambiance chaleureuse et joyeusement chaotique, ensuite vous pouvez longer le canal qui se trouve juste en face de la gare ou sinon prenez le chemin traditionnel, dirigez vous vers le pont et les quai sont juste avant. Vous arrivez devant un bâtiment immense, (4500 m2 d'anciens bureaux d'Alstom) n'ayez pas peur, c'est le bazar, montez au 1er étage c'est là que ça se passe !

Nouvel endroit de diffusion pluridisciplinaire, au 6B la programmation est éclectique : expositions, projections, danse, théâtre, ciné (courts-métrages), concerts (disco, rap, rock, musiques traditionnelles, electro...), atelier de sérigraphie participatif ... Il y a aussi été crée des ateliers d'artistes sur les 5 étages restants.

De quoi vous occupez !

Le 6B est une association de 80 membres permanents, parmi eux, des professionnels, des associations et des individus passionnés : artistes, cinéastes, musiciens, graphistes, architectes, artisans, travailleurs sociaux.

Un endroit inattendu, atypique, alternatif où vous vous sentirez bien, bref c'est à découvrir, et pourquoi pas ce week-end (samedi 18 et dimanche 19 février à partir de 14h) pour les portes ouvertes !

6b : 6-10 quai de Seine, 93200 St Denis

rer D ou train ligne H, station St Denis gare

métro ligne 13, station St Denis Basilique

tramway ligne 1, terminus St Denis gare

Newsletter Février - Urban Art Avenue

De belles surprises vous attendent en février sur Urban Art Avenue !! ... De nouveaux artistes et de nouvelles oeuvres arrivent en exclusivité sur notre galerie d'art en ligne www.urban-art-avenue.fr ... Restez connectés ! * News express * * Nouvelles oeuvres numériques de Midou 313 Midou 313 est un jeune artiste bercé par la culture hip-hop, il puise son inspiration dans les sujets actuels de notre époque * Nouvelles oeuvres numériques de Loona Alice Clément aka Loona vous fait partager son univers, entre rêve et réalité, avec sensibilité * Nouvelles oeuvres de Mimi the Clown, vinyles et sérigraphies Les clowns de Mimi provoquent, interrogent, réveillent les murs des villes et font bouger les consciences * Angéline Mélin expose ses illustrations au Bang ! restaurant, au bord du Canal St-Martin, 112 Quai de Jemmapes, 75010 Paris Si vous ne connaissez pas encore les Parisiennes sexy d'Angéline, accros à la mode, courez au Bang! * Exposition collective Little Beaubourg * Venez découvrir la première exposition collective de l'année organisée par Urban Art Avenue, galerie d'art en ligne, du lundi 20 au jeudi 23 février inclus, au Pavillon des Fêtes de Levallois-Perret. - Entrée Libre - *** Hubert Hamot, aka Numartis s'inspire de la culture pop américaine dans ses compositions fouillées, saturées d'images, presque abstraites, remplie de personnages familiers. Il présentera son art urbain digital et ses oeuvres pop acidulées dont le tirage sur Dibond est limité à 12 exemplaires, signés et numérotés de la main de l'artiste. Un certificat d'authenticité est fourni avec chaque oeuvre. *** Alesko vs Exit Man, est un artiste accompli touche à tout à l'univers riche et passionnant qui exposera ses dessins, impressions numériques sur toile et oeuvres uniques, où la machine, les totems et les hommes se côtoient dans un fourmillement coloré et joyeux. Ses oeuvres numériques sont limitées à 25 exemplaires, signés et numérotés de la main de l'artiste et un certificat d'authenticité est fourni avec chaque oeuvre. *** Midou 313, fraîchement arrivé sur notre galerie, Midou est un jeune artiste Toulousain à découvrir, enthousiaste et plein de talent il dénonce les travers de la société contemporaine et questionne la place de la femme avec humour dans une ambiance colorée et influencée par le hip-hop et la culture des années 90. ...& surprise !!! Ne ratez pas la première exposition collective de 2012 qui s'annonce haute en couleur !! * Prolongation de notre jeu de piste * Pour participer, rien de plus simple, il vous suffira de photographier un pochoir Urban Art Avenue, dans les rues de Paris, sur un mur ou sur un trottoir et de nous envoyer la photo par mail à contact@urban-art-avenue.fr Nous avons apporté quelques modifications et nous vous proposons un code couleur pour pimenter le jeu : * 50€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir vert * 40€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir jaune * 30€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir rose, blanc ou bleu sur l'oeuvre de votre choix d'une valeur minimum de 150€ sur notre site www.urban-art-avenue.fr Conditions / Une seule participation par personne / Offre valable pour l'achat d'une seule oeuvre d'art sur notre site / La photo de pochoir doit être de bonne qualité et envoyée à contact@urban-art-avenue.fr avec vos coordonnées pour l'envoi de l'oeuvre / La réduction sera déduite du prix affiché sur le site / Voir modalités de paiement sur le site

Urban Art Avenue, 50 rue Victor Hugo, 92300 Levallois-Perret, www.urban-art-avenue.fr

Erratum

A vos agendas, le vernissage d'Angéline Melin initialement prévu début Mars au 4 Elements (149 Rue Amelot dans le 11ème, M° République ou Oberkampf) aura finalement lieu le Mercredi 2 Mai avec DJ Akira aux platines.
A très vite pour de nouvelles aventures.

Forza Carlita

La ville de Nogent sur Marne fait parler d'elle, non pas pour le petit vin blanc qu'on boit sous les tonnelles, mais pour une statue en bronze d'une ouvrière plumassière ayant pour traits Carlita qui a accepté de poser pour la sculptrice. Il est vrai que la famille Bruni est représentative du prolétariat et que les ouvriers étant aussi rares dans notre pays qu'un émir qatari sans Ferrari, on est désormais obligé d'aller en chercher rue du Faubourg Saint Honoré, bastion rouge (rouge ferrari, j'entends) et haut lieu de la lutte des classes comme chacun sait.

L'érection de la statue étant prévue en mai (quelle coïncidence !), le souhait du Maire est d'apporter "un petit bout d'Italie à sa ville" qui abrite une importante communauté italienne. Bon il est vrai que les initiatives municipales en matière d'art font rarement l'unanimité (à part pour les monuments aux morts, mais il y a un manque flagrant de guerre franco-allemande ces derniers temps) mais je ne vous surprendrai pas en vous disant que le maire de Nogent est du même bord que le locataire de l'Elysée. Le fait est que les ouailles de monsieur le maire ont financé pour moitié la statue pour la modique somme de...40000€, d'où critiques, horreur et stupéfaction en particulier chez ceux d'en face qui auraient bien vu à la place une statue de Jaurès sous les traits de Martine Aubry...pour la carrure, ça va, en revanche pour la barbe je vous le concède, c'est pas facile.

Décidément on trouvera toujours des artistes qui iront cirer les pompes du pouvoir local provisoirement en place qui ira cirer les pompes du pouvoir national en place provisoirement également. Le phénomène n'est pas nouveau, prenez David (Jacques-Louis, pas le coiffeur), Rigaud, Vigée-Lebrun, Quentin de La Tour : une belle bande d'astiqueurs obséquieux dont la brosse à reluire n'était jamais loin du pinceau ou du pastel, l'essentiel de leur oeuvre étant consacrée à des monarques, empereurs, consuls, bref en général ils ne dressaient pas le portrait du bouseux de province, de la tata à moustache avec un poireau sur le nez, ou en l'occurrence du pizzaiolo débarqué de sa Toscane, jamais sans sa 500 (où ça un cliché ?), qui n'est pas assez représentatif de la communauté italienne nogentaise.

A ce compte là, à quand une sculpture de Bernadette Chirac fondue avec des pièces jaunes ?

Rubrique nécro

Puisqu'il est de bon ton de prononcer un éloge funèbre lors du décès, en voici une...même si ça fait une belle jambe au défunt.

Antoni Tapiès est décédé hier, alors que fleurissent sur la toile les superlatifs tant relatifs à l'homme qu'à son oeuvre, nous nous associons au cortège de pleureuses officielles au sein duquel on trouve quelques marchands qui se frottent déjà les mains...

Car oui, Tapies était un artiste marquant du 20ème siècle, pas le plus grand de mon point de vue mais pas le plus petit non plus. Abstraction faite de la pauvreté esthétique délibérée de ses oeuvres, il concevait la toile comme un champ de bataille où la brutalité elle même soulignée par la simplicité des matériaux trouvait un terrain d'expression adéquat. Comme autant de cicatrices ouvertes, il ajoutait de la matière avant d'en soustraire, rayait, biffait afin de souligner la vulnérabilité de l'homme et de sa condition...chose que n'a pas manqué de remarquer Bachar Al-Assad.

Le press book s'agrandit !!

Encore un pas vers la consécration internationale...bon le dernier c'était le Nouvel Obs et la c'est Info-Levallois (rubrique vite-dit !!), le prochain ça sera peut être le bulletin trimestriel de l'amicale des anciens combattants du pays de Vesoul...mais que ça ne vous empêche pas de noter les dates de la prochaine expo, bande de canaillous...Levallois, Pavillon des fêtes, place de Verdun du 20 au 24 Février prochain.

Ciao Mama...

A ma gauche, sans rivale dans l'histoire de la peinture depuis près de 500 ans, un sourire énigmatique, un port de tête altier laissant deviner son appartenance à la bourgeoisie, voire l'aristocratie florentine du 15ème siècle, un arrière plan faisant entrevoir un paysage tourmenté, c'est ? Mona Lisa del Giocondo ! Le plus célèbre modèle de Léo et de la peinture occidentale.

A ma droite...sa soeur ? non ! Sa mère ? non plus ! Sa fille ? Toujours pas ! Son père ? Encore moins, juste la même, en propre ! Encore un coup de ces salauds de chinois et une belle copie made in China, me direz vous, eh bien non !

Le musée du Prado a récemment découvert dans ses réserves une oeuvre représentant un portrait très proche de celui exposé au Louvre, à ceci près que le fond original avait été recouvert au 18ème siècle. Après une bonne toilette, la Mama apparaissait en meilleure forme et avec des traits plus jeunes, les éminents spécialistes pouvaient dès lors se pencher sur sa datation...verdict : l'oeuvre est contemporaine de l'originale et probablement réalisée dans l'atelier de Leonard par un de ses élèves. Outre le fait que l'on peut sans peine se livrer au jeu des sept erreurs, il est remarquable de noter à quel point l'original est sale !!

Angéline Mélin décore les vitrines d'Hugo Boss sur les Champs Elysées

Queen of Tart I, 30x40cm, Angéline Mélin

La célèbre marque allemande Hugo Boss a fait appel à notre illustratrice modeuse préférée, Angéline Mélin pour décorer ses 7 vitrines des Champs Elysées ! La réouverture de son Flagship-Store parisien est prévue pour juin prochain, d'ici là, Angéline Mélin vous fera partager ses illustrations sur fond de romance dans la ville lumière. En 2012, les accros d’histoires d’amour et de shopping vont être servis !

Présentées sous forme de storyboard romantiques, c'est à partir du 5 février que l'on pourra admirer au fil des mois les aventures amoureuses de Juliette et Louis, les deux héros de l’histoire, sur la plus belle avenue du monde. Chaque mois, une nouvelle illustration viendra raconter cette histoire contemporaine à travers un Paris imaginé par Angéline Mélin. Ce temple de la mode à Paris dispose de 1100m2 sur 3 niveaux, et se prépare à une véritable métamorphose tout en accueillant clients et touristes.

Vous pourrez également suivre les péripéties de Juliette et Louis sur Facebook et Twitter. Hugo Boss organise pour l'occasion un concours sur Facebook pour gagner un week-end pour deux à Paris.

Hugo Boss : 115, avenue des Champs Élysées, 75008 Paris

Nouvelles oeuvres numériques de Midou 313 en exclu sur Urban Art Avenue !

Let's have a break, 40 x 40 cm, Midou 313

Midou 313 est un jeune artiste toulousain qui puise son inspiration dans la culture hip-hop des années 80 : danse, musique, graffiti. Son univers est ancré dans notre époque contemporaine, il s'amuse des idées toutes faites et des jugements hâtifs et porte un regard acéré sur notre société, toujours avec humour. La condition féminine est au coeur de sa création, il questionne sa place dans notre société. Il travaille essentiellement ses toiles autour de trois couleurs en utilisant pochoir et aérosol.

Venez découvrir en exclu sur Urban Art Avenue ses tableaux et ses oeuvres numériques imprimées sur toile, limitées à 30 exemplaires, signés et numérotés de sa main.

Super Mimi !!

Retrouvez en exclusivité sur Urban Art Avenue les nouvelles oeuvres de Mimi the Clown, street artiste pochoiriste lillois de talent : ses vinyles, signés et datés et ses sérigraphies sur papier journal, datées, signées et numérotées.

Les clowns de Mimi provoquent, interrogent, font vivre les murs des villes et réveillent les consciences endormies avec humour et dérision.

Venez les découvrir sur notre galerie en ligne !

New Loona

Voici en exclusivité mooooondiale, les nouvelles oeuvres numériques sur toile d'Alice Clément aka Loona en ligne sur www.urban-art-avenue.fr...

L'univers artistique de Loona est poétique, doux et féminin, inspiré par le monde qui nous entoure et les sujets d'actualité.

C'est aussi la rencontre de différents courants comme le street-art ou l'art nouveau; elle a le goût du détail, et aime travailler en patchwork en mélangeant les techniques et les supports, on y retrouve le collage, le dessin, la peinture et la photographie.... A l'aise sur tous supports, la récup et la customisation font partie intégrante de ses compositions. La couleur et la vie sont au coeur de sa création.

Ses œuvres sont imprimées sur toile, en édition limitée à 30 exemplaires, signées et numérotées de la main de l'artiste. Un certificat d'authenticité est fourni avec chaque oeuvre.

Demandez l'programme

A l'orée de cette nouvelle année, nous vous proposons le programme des festivités pour les mois à venir :

- Du 20 au 24 Février, Little Beaubourg, exposition au Pavillon des Fêtes de Levallois Perret, place de Verdun avec Hubert Hamot, Alesko, Midou 313, and special guest.

- Du 31 Mars au 13 Avril (sous réserve), Exposition Alesko, Galerie 154, Rue Oberkampf, Paris 11, vernissage le 7 Avril en présence de l'artiste.

- Du 4 Avril au 2 Mai, Exposition Fashion Spirit II avec les oeuvres d'Angéline Mélin au 4 Elements, 149 Rue Amelot, Paris 11, vernissage le 4 Avril à partir de 19h en présence de l'artiste.

- Du 18 au 25 Avril, Exposition Hubert Hamot & Zalez, Galerie Artes, 11 Rue Frédéric Sauton, Paris 5, Vernissage le 19 à partir de 19h.

- Du 6 au 13 Juin, Exposition Mimi the Clown, Stoul, Midou 313, Alesko vs Exit Man + special Guest, Galerie In My Room, 32 Rue Rodier, Paris 9. Vernissage le 7 à partir de 19h.

- Du 15 au 21 Octobre, Exposition Alice Clément, Marjorie Herrero & Angéline Melin, la Boulangerie, 30 Rue des Trois Frères, Paris 18.

Le grand jeu de piste urbain continue en 2012 !!

Qu'on se le dise 2012 sera ludique ! Enfin pour Urban Art Avenue en tous cas, et oui puisque notre grand jeu de piste en plein air continue, pour plus de fun !

Pour participer rien n'a changé, c'est toujours aussi simple : photographiez un pochoir Urban Art Avenue sur un trottoir dans les rues de Paris, et envoyez nous la photo par mail à contact@urban-art-avenue.fr

Quelques modifications ont été apportées pour pimenter un peu le jeu ! Nous vous proposons maintenant un code couleur : une couleur, une réduc !

* 50€ vous seront offerts pour un pochoir vert

* 40€ vous seront offerts pour un pochoir jaune

* 30€ vous seront offerts pour un pochoir rose, bleu ou blanc

Conditions :

Une seule participation par personne

Offre valable pour l'achat d'une seule oeuvre d'art sur notre site

Offre non cumulable sur différentes couleurs de pochoir

La photo de pochoir doit être de bonne qualité et envoyée à contact@urban-art-avenue.fr avec vos coordonnées pour l'envoi de l'oeuvre

La réduction sera déduite du prix affiché sur le site

Voir modalité de paiement sur le site

Zoom sur le Light Painting

Picasso par G.Mili

La technique peut paraître simple, puisqu’il s’agit de dessiner dans l’espace et devant un appareil photo sur un pied et en pose longue, avec une source lumineuse qui laissera au final un filet de lumière dans l’esprit des photos nocturnes ne laissant apparaître que les phares des voitures et pas les voitures elles-mêmes.

Si, avec le numérique sa pratique a tendance à se développer, elle est toutefois loin d’être récente puisque la paternité de la méthode est attribuée à Gyon Mili (pour la photo) et Pablo Picasso (pour le dessin). Le premier prenant en photo le second dans son atelier de Vallauris, les gestes de PP sont fixés par la pellicule (autres temps...), lui même n'apparaissant que de façon évanescente sur le cliché.

Aujourd’hui la technique connaît un second souffle avec l’apparition de jeunes artistes et l’avènement du numérique. Avec des motifs plus ou moins travaillés, cela requiert une bonne dose de préparation en amont afin de « répéter » les gestes nécessaires à l’obtention d’un dessin propre s’accompagnant parfois d’une mise en scène en fonction des artistes. A l’instar des crews de graffeurs, le light painting peut se pratiquer en collectif, chacun apportant sa pierre à l’édification d’une œuvre commune.

Parmi les artistes les plus reconnus citons : Michael Bosanko, Patrick Rochon, Lichtfaktor, Cenci Goepel, Swit Lightgraff, Eric Staller, Ryan Warnberg & Michelle McSwain, Sola, Alan Jaras, Dean Chamberlain, Toby Keller...

* NB : Pablo Picasso n’a pas inventé le chemin de fer, l’hélicoptère, l’ampoule à incandescence ou le fil à couper le beurre...jusqu’à preuve du contraire, par contre le reste c’est lui.

Un rocher dans la mare

« Vous êtes de la merde dans un bas de soie », la phrase adressée par Napoléon à Talleyrand était péremptoire et désormais obsolète mais peut-être remise au goût du jour sous la forme : « vous êtes de la merde dans un costard Armani » justifiant le principe selon lequel les racailles ne sont pas systématiquement celles que l’on croit et qu'elles peuvent également vivre dans les beaux quartiers. La différence est que la racaille de banlieue n'est pas décorée de la Légion d'Honneur, elle.
L’actualité artistique se nourrit de temps en temps de certains scandales retentissants dont votre serviteur – charogne dans l’âme - prend un malin plaisir a s’en faire l’écho tant il est vrai que la presse artistique ne s’étend pas sur le sujet.
Le dernier en date, auquel France 3 a consacré son magazine Pièces à Conviction mercredi dernier est lié à l’Institut Wildenstein qui publie les catalogues raisonnés de nombreux artistes répertoriant notamment l’ensemble des œuvres de Claude Monet depuis ses premiers coups de pinceau jusqu’à sa mort (5 tomes, si vous avez des troubles du sommeil, vous avez la solution). L’institut Wildenstein faisant foi dans l’attribution ou non d’une œuvre à Claude Monet et toute contre-expertise étant impossible, il se plaçait en situation de monopole en la matière, les Wildenstein étant eux-mêmes marchands par conséquent en certaines occasions juge et partie, il est difficile de ne pas douter de leur neutralité.
Pour vous donner une idée, certains acheteurs de toiles ayant un doute quant à l’identité de l’auteur se sont vus refuser le fameux sésame par ledit Institut. Or l’œuvre une fois revendue s’est retrouvée labellisée du sceau de l’authenticité au profit du nouvel acquéreur et oh surprise exposée au Musée Marmottan ; étant donné le montant du prix de vente d’une œuvre de Monet qui se chiffre en plusieurs dizaines de millions d’euros, le préjudice est de taille. Autre exemple : un anglais détenteur d’une œuvre achetée l’équivalent de 8000€ et examinée scientifiquement sous toutes les coutures (rayons X, analyse chimique des pigments et de la signature etc.) ne peut malgré tout se prétendre propriétaire d’un « vrai » Monet dans la mesure où l’œuvre n’est ni répertoriée ni authentifiée par les soins de l’organe tout-puissant.

S’il n’y avait que ça : le hic est que l’affaire en question ferait passer l’affaire Bettencourt pour un aimable vol à la roulotte. La liste est longue : héritière évincée par les fils du fondateur de l’institut sur la base de documents falsifiés faisant apparaître une soi-disant dette fiscale de 5 Millions d’euros, tableaux disparus lors de diverses successions dont Daniel Wildenstein était l’exécuteur testamentaire, évasion fiscale par l’intermédiaire de montages financiers et de trusts faisant transiter l’argent dans des paradis fiscaux, abus de confiance etc. Si la présomption d’innocence m’oblige à ne pas enterrer les accusés, le documentaire remarquable de Magali Serres qui est le fruit de trois ans d’investigations a pris le soin de commencer à creuser délicatement le trou au tractopelle, d’autant plus que Guy Wildenstein a décliné l’invitation lors du débat qui suivait...pas vraiment le meilleur moyen de se défendre.
Tant qu’il existera des gens dans n’importe quel milieu qui se pareront de leur costard sur mesure pour justifier une intégrité de façade, comptez vos doigts après leur avoir serré la main...