La vie de Picasso en BD !!

Je viens vous faire partager mon dernier coup de coeur, peut-être en avez-vous déjà entendu parlé, sinon je vous invite à vous plonger dans le premier tome (sur 4) de la Bande Dessinée signée Clément Oubrerie et Julie Birmant, retraçant la vie de Pablo Picasso.

Dans ce premier volume, c'est Fernande Olivier qui nous raconte sa rencontre avec le jeune Picasso âgé de 19 ans, dans le Paris des années 1900, alors qu'il fuyait l'Espagne nationaliste et la misère. Arrivé avec son ami peintre Carlès Casagemas, pour l'Exposition Universelle, les deux catalans découvrent ensemble la vie de bohème. Picasso fait des rencontres capitales, le poète et critique d'art Max Jacob, Fernande sa compagne au début de sa période cubiste, Berthe Weill, le marchand d'art Vollard... De découvertes artistiques en rencontres érotiques, on suit l'évolution de Picasso au fil de cette BD originale, réaliste, pleine de poésie et d'humour.

Pris dans un voyage dans le temps et l'espace vous vivrez un moment fabuleux (un peu à la manière de Midnight in Paris de Woody Allen), et serez transporté dans un univers magique où vous côtoierez les cercles sociaux et l'ambiance du Montmartre de l'époque.

Bref, une série prometteuse, vivement la suite !!

Expo Cities vs Nature / Pop Art & Photo / par Zalez & Numartis

Venez nombreux découvrir les œuvres Pop Art de Numartis et les photos et dessins de Zalez lors de l'exposition Cities vs Nature qui leur sera consacrée du mercredi 18 au mercredi 25 avril, à la galerie Artes, 11 rue Frédéric Sauton, Paris 5°, métro Maubert-Mutualité.

Entrée libre tous les jours de 11h à 19h.

Le vernissage aura lieu jeudi 19 avril à partir de 19h en présence des artistes.

Zalez axe son travail autour de l'identité de la femme. Il présentera ses croquis, dessins et photographies, mettant en scène des nus féminin sensuels et provocants, qu'il intègre dans des environnements urbains ou naturels, dans un univers résolument contemporain. Il décloisonne les pratiques artistiques et développe l'usage de différents médiums tels que la photographie, le dessin et le pochoir, son médium principal. Zalez joue avec les codes, ce qui lui permet de s'exprimer librement sur différents supports. Son travail se situe au carrefour du Street-art, du Pop-art et du Land-art.

Numartis se sert des outils informatiques pour s'exprimer et a développé son propre style qu'il nomme lui-même le Pop Art Digital s'autorisant une grande liberté dans la composition de ses oeuvres. Très inspiré par l'abstraction américaine de Rothko et Pollock ainsi que par le Pop Art de Warhol et Lichtenstein et l'expressionnisme de Kandinski, ses tableaux numériques fourmillent d'éléments familiers, des héros de BD, des personnages de dessins animés, ou encore des marques de multinationales qui se côtoient dans une ambiance urbaine et survoltée.

Newsletter Février - Urban Art Avenue

De belles surprises vous attendent en février sur Urban Art Avenue !! ... De nouveaux artistes et de nouvelles oeuvres arrivent en exclusivité sur notre galerie d'art en ligne www.urban-art-avenue.fr ... Restez connectés ! * News express * * Nouvelles oeuvres numériques de Midou 313 Midou 313 est un jeune artiste bercé par la culture hip-hop, il puise son inspiration dans les sujets actuels de notre époque * Nouvelles oeuvres numériques de Loona Alice Clément aka Loona vous fait partager son univers, entre rêve et réalité, avec sensibilité * Nouvelles oeuvres de Mimi the Clown, vinyles et sérigraphies Les clowns de Mimi provoquent, interrogent, réveillent les murs des villes et font bouger les consciences * Angéline Mélin expose ses illustrations au Bang ! restaurant, au bord du Canal St-Martin, 112 Quai de Jemmapes, 75010 Paris Si vous ne connaissez pas encore les Parisiennes sexy d'Angéline, accros à la mode, courez au Bang! * Exposition collective Little Beaubourg * Venez découvrir la première exposition collective de l'année organisée par Urban Art Avenue, galerie d'art en ligne, du lundi 20 au jeudi 23 février inclus, au Pavillon des Fêtes de Levallois-Perret. - Entrée Libre - *** Hubert Hamot, aka Numartis s'inspire de la culture pop américaine dans ses compositions fouillées, saturées d'images, presque abstraites, remplie de personnages familiers. Il présentera son art urbain digital et ses oeuvres pop acidulées dont le tirage sur Dibond est limité à 12 exemplaires, signés et numérotés de la main de l'artiste. Un certificat d'authenticité est fourni avec chaque oeuvre. *** Alesko vs Exit Man, est un artiste accompli touche à tout à l'univers riche et passionnant qui exposera ses dessins, impressions numériques sur toile et oeuvres uniques, où la machine, les totems et les hommes se côtoient dans un fourmillement coloré et joyeux. Ses oeuvres numériques sont limitées à 25 exemplaires, signés et numérotés de la main de l'artiste et un certificat d'authenticité est fourni avec chaque oeuvre. *** Midou 313, fraîchement arrivé sur notre galerie, Midou est un jeune artiste Toulousain à découvrir, enthousiaste et plein de talent il dénonce les travers de la société contemporaine et questionne la place de la femme avec humour dans une ambiance colorée et influencée par le hip-hop et la culture des années 90. ...& surprise !!! Ne ratez pas la première exposition collective de 2012 qui s'annonce haute en couleur !! * Prolongation de notre jeu de piste * Pour participer, rien de plus simple, il vous suffira de photographier un pochoir Urban Art Avenue, dans les rues de Paris, sur un mur ou sur un trottoir et de nous envoyer la photo par mail à contact@urban-art-avenue.fr Nous avons apporté quelques modifications et nous vous proposons un code couleur pour pimenter le jeu : * 50€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir vert * 40€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir jaune * 30€ de réduction vous seront offerts pour un pochoir rose, blanc ou bleu sur l'oeuvre de votre choix d'une valeur minimum de 150€ sur notre site www.urban-art-avenue.fr Conditions / Une seule participation par personne / Offre valable pour l'achat d'une seule oeuvre d'art sur notre site / La photo de pochoir doit être de bonne qualité et envoyée à contact@urban-art-avenue.fr avec vos coordonnées pour l'envoi de l'oeuvre / La réduction sera déduite du prix affiché sur le site / Voir modalités de paiement sur le site

Urban Art Avenue, 50 rue Victor Hugo, 92300 Levallois-Perret, www.urban-art-avenue.fr

MKT4 au BAR-CLUB LE ELEMENTS

Retrouvez l'univers joyeux de MKT4 au 4 Elements dans une ambiance électrique

Vernissage le mercredi 2 novembre à partir de 18h !

Entrée libre

Expo du 2 au 30 novembre

149 rue Amelot, Paris 11°, métro République

Exposition des oeuvres numériques de Numartis au bar-club le 4 Eléments

Venez découvrir ou redécouvrir les oeuvres numériques de Hubert Hamot au bar-club le 4 Éléments, lieu atypique et envoûtant où tous vos sens seront en éveil !!

Expo du mercredi 5 octobre au dimanche 30 octobre 2011

Vernissage le mercredi 5 octobre à partir de 18h !!


Retrouver en exclu les œuvres numériques en édition limité de Numartis sur notre site : http://www.urban-art-avenue.fr/Details-FR-102.html

4 Eléments : http://www.bar4elements.com/
149 rue Amelot, Paris 11°
Métro République

J'aime le Jemmapes

Si vous avez l'occasion de flâner du côté du Canal Saint Martin avec l'estomac dans les talons et les yeux aussi gros que le ventre, faîtes donc un tour au Jemmapes, 82 Quai du même nom à Paris où vous pourrez découvrir les tableaux numériques de Violette Benilan jusqu'à fin Juillet (après c'est off !!).

Chose promise.....chose promise

Si nous nous étions jusqu'à présent autoproclamés galerie d'art virtuelle, cette appellation avait quelque chose d'usurpé dans le sens ou le site jusqu'à début février ressemblait davantage à un catalogue d'art version trois suisses. Depuis quelques semaines et grâce aux petites mains de Sandrine (allez donc faire un tour sur son site : http://www.pictoyou.net/), vous avez certainement remarqué du changement : si le contenu est à peu de choses près le même, le design est totalement nouveau et beaucoup plus personnel. L'évolution aurait pu s'arrêter là mais depuis ce matin, grâce à Julien (voici le sien : http://rdvgd.com/), nous disposons d'une galerie virtuelle pour de vrai, avec notre sélection d'artistes ainsi que leurs oeuvres accrochées dans une ambiance friche industrielle réaménagée en espace galerie que vous trouverez à l'adresse suivante : http://www.urban-art-avenue.fr/Galerie_Virtuelle-FR.html. Libre à vous de vous promener dans les trois pièces que comporte cet espace afin de (re)découvrir nos artistes et leurs oeuvres au format réel.

Je profite de ce post 2 en 1 pour convier l'ensemble du lectorat de ce blog au Dune Café (18 Avenue Claude Vellefaux, 75010 Paris, Métro Goncourt) mercredi prochain (le 16 Mars) à partir de 19h. Au menu : expo Timothée Silie (http://www.urban-art-avenue.fr/Details-FR-66.html) et ses oeuvres numériques et la féline Soket (jusqu'au 6 Avril), Graff Session, Bouffe, Alcool, et projection des oeuvres sur grand écran...Un grand merci à Choum pour l'occasion !!

Tout nouveau, tout beau

Pour les fans de la première heure et les groupies familiales qui suivent notre actu avec assiduité notre ancien site beurk deviendra dans les semaines qui viennent un nouveau site aaaaah. Plus propre, plus pro, plus clair avec un espace virtuel qui permettra de visualiser les œuvres telles quelles. Vous y retrouverez notre actu (chargée), nos artistes adorés, et le reste dans un graphisme new look.
L’adresse n’a pas changé, vous pouvez d’ores et déjà aller y faire un tour, bien qu’il soit encore loin d’être terminé : www.urban-art-avenue.fr
Sinon, en avant première moooondiale, l’expo qui se tiendra à la Galerie Pfennigsdorf située à Pigalle (à deux pas du Sexodrome pour les pervers !) du 25 Mai au 1er Juin sera dédiée à notre nouvel arrivant : Hubert Hamot aka Numartis et s’intitulera :
(roulement de tambour)

New York 2.0

A très vite pour de nouvelles aventures palpitantes.

A la mémoire de l’artiste inconnu

On ne m’enlèvera pas de l’idée qu’il existe quelque part un(e) artiste dont le travail n’est pas (re)connu et qu’on découvrira seulement dans quelques décennies. Au même titre que les œuvres de Vermeer ont commencé à faire l’objet d’articles dans la presse artistique (il est vrai peu diffusée en 1866) près de deux cents ans après sa mort, et furent exposées au public dans le cadre d’une exposition personnelle en 1935 seulement, pourquoi le marché de l’art, avec son cynisme habituel a-t-il attendu si longtemps avant de le consacrer au Panthéon des artistes trop tard reconnus ? Si encore, Vermeer était le seul...Combien d’œuvres présentées dans nos musées ont été acquises du vivant du peintre ? Je ne parle pas des œuvres offertes gracieusement aux musées par les galeries et collectionneurs pour faire grimper artificiellement la cote de leurs protégés et qui finiront dans les réserves faute de place en attendant qu’il passe l’arme à gauche mais de celles acquises en dehors de tout copinage et de relation intéressée.

Bien sûr, au XVIIème siècle pour faire connaître son travail, c’était beaucoup plus compliqué qu’à l’époque du tout numérique et d’Internet. Les différentes plates-formes présentes sur le net permettent à tout artiste débutant ou confirmé de faire connaître son travail là où Vermeer était quasiment inconnu à l’extérieur de Delft. Bien sûr, la variété de « l’offre artistique » rend la démarche plus difficile pour le dénicheur de talent qui doit passer par une phase de sélection pointue obligatoire. D’autre part, le cas de Vermeer est un peu particulier dans le sens où le maître de Delft serait l’auteur de seulement 45 œuvres, dont 35 ont encore été conservées. Sa faible production n’a certes pas aidé à regrouper ses œuvres pour monter une expo…mais sa rareté fait aussi partie de son mythe.

Cinq idées reçues à propos de l’art contemporain (4/5) : L’art contemporain on peut le faire soi-même

N’en déplaise à ses détracteurs, l’art contemporain n’est pas un passe-temps auquel vous pouvez vous consacrer entre midi et deux...enfin si, vous pouvez, mais de là à l’exposer et à en vivre il y a un monde. Pour ceux qui pensent que l’abstrait est à la portée de n’importe qui et que Picasso peignait comme un enfant de dix ans, l’art contemporain est une vaste supercherie, à les entendre, ils seraient capables de pondre des chefs d’œuvre à l’identique.En dehors du fait que copier c’est pas bien vu qu’on l’a (paraît-il) appris à l’école, ces grandes bouches, pour peu qu’on leur propose un châssis, des couleurs et des pinceaux se ravisent en général assez vite. Non, on ne s’improvise pas artiste du jour au lendemain et pour ceux qui se risqueraient à barbouiller dans le goût de... ; entre accrocher le résultat de votre fanfaronnade au dessus du buffet du salon et confronter votre croûte au regard du public dans une exposition personnelle ou collective, il y a un monde. Car, c’est bien de ça qu’il s’agit, le fait d’oser, l’outrecuidance, et là, la plupart du temps chez nos pseudos artistes, y a plus personne.
Si l'art contemporain tombe parfois dans le canular pur et simple, ce n'est que par les démarches d'artistes suiveurs lointains de M.Duchamp et qui se sont taillés un créneau porteur : le détournement d'objets du quotidien dont "l'artiste" n'est pas le créateur mais que son statut d'artiste l'autorise à dénommer "oeuvre d'art".

Revenons à nos artistes en herbe : ce n'est pas la peine de s'inscrire dans la même démarche que ces farceurs en venant grossir les rangs des artistes auto-proclamés. En vous inspirant de ces imposteurs, et quand bien même vous auriez réussi à franchir l'étape de la conception (en général, il y en a une, même très minime), la démarche n’aurait plus rien de personnel...

Autant vous ne vous privez pas de collectionner les dessins de vos rejetons, abstenez vous de vous essayer au ripolinage juste pour vous prouver à vous même qu'un artiste jusque là ignoré - à juste titre - sommeillait en vous.

Quand la politique censure des artistes...

Quatre mots qui dérangent : travailler, gagner, plus, moins. L’installation de l’artiste chinoise Siu Lan Ko a été démontée quelques heures après leur affichage sur la façade de l’École des Beaux-Arts, quai Malaquais. « Censure politique », dénonce l’artiste.« Un week-end de sept jours », une exposition collective à la connotation délibérément utopique, devait présenter du 13 au 21 février des œuvres d’étudiants du Royal College of Art de Londres, et de Lasalle College of the Arts de Singapour. Siu Lan Ko, qui connaît bien les Beaux-Arts de Paris pour y avoir passé deux ans en résidence, avait imaginé deux bannières réversibles de 7 mètres de haut sur 1,2 m de large, visibles depuis les quais de la Seine et incluant simplement quatre mots. Selon le chemin que l’on empruntait, on pouvait lire les mots ci-dessous.
Gagner Plus, Travailler Moins

Travailler Plus, Gagner Moins
Travailler Moins, Gagner Moins
Travailler Plus, Gagner Plus
Plus Gagner, Plus Travailler
Moins Gagner, Plus Travailler
Moins Travailler, Moins Gagner
Plus Travailler, Plus Gagner
Plus Gagner, Moins Travailler
Plus Travailler, Moins Gagner

Si on peut se questionner sur le côté artistique de la démarche, on peut en revanche difficilement comprendre en quoi elle suscite la réprobation de l’école des Beaux arts au point de faire décrocher les banderoles...difficile de croire à un côté subversif étant donné que la formule chère à notre président est déclinée sous différentes formes positives ou négatives. La politique est un sujet sensible et le monde de l’art ne manque pas d’artistes autrement plus engagés qui ne sont heureusement pourtant pas censurés. Si ces deux composants de nos vies que sont le travail et l'argent ne peuvent être abordés par les artistes contemporains sous prétexte que leus oeuvres déplaisent à la classe politique avec la complicité de l'école des Beaux Arts, la liberté de création risque d'avoir du plomb dans l'aile dans les anneés qui viennent...